2005年摩登天空旗下的果味VC乐队在蛰伏了3年之后，重整旗鼓全力打造的第二张全新专辑《来自VC的礼物》浮出水面。自乐队在2001年发行了首张专辑《双重生命》并取得一致良好的口碑后，乐队主唱孙凌生赴英国学习，乐队成员也因各自原因让乐队解散不得不成为最后的结果。2004年的乐队成员重新聚合，带来了他们在过去三年里对生活的感悟而创作的10多首满意的作品，一并收录在他们的最新专辑《来自VC的礼物》中。乐队成员表示，新专辑取名《来自VC的礼物》是因为它是献给所有喜爱“果味VC”并一如既往给予他们支持的所有听众的，就像礼物一样包含着乐队的真诚与心意，而且新专辑的制作过程也更是历时一年多的时间，并邀请日本著名录音师栗野敬三担当缩混工作，整张专辑突出了优雅高贵气质的风格，相信对于乐迷来说这将是一份最好的“礼物”。据乐队成员透露新专辑的音乐中还会有特别的惊喜，会是怎样的惊喜呢？

the road，一部色调美丽如其名的电影，看似平淡的剧情，终于在最后绽放出华丽的光芒。 80后的我们并不能深刻的分析文革时期的种种现象以及隐藏其背后的意义，我能看明白的，仅仅是那一份女主人公一路走过，慢慢变老的感动。 电影从头到尾围绕着一部叫“向阳号”的长途汽车，以及女主人公春芬的一生。 正如灿烂的阳光，少女时代的春芬喜欢扎上她的红色围巾，带上自信的笑容迎接每一天。洗车、打水、吃饭，一切看来平淡却美好。有一种异样的感情似乎从平淡中滋生，18岁的春芬并没有在意到比自己大了十几岁且妻子也已去世的开车师傅平时对自己的关照。直到车上的一名叫刘奋斗的医生真正闯进她的生活。刘医生从频繁出现到骑车追着给春芬送药，很短暂的时光和情感，竟也让我感觉很真实。春芬趴在车尾的玻璃上深情望着越来越远的恋人，也许预感这是一次长时间的分别。最后一次接触后，接受了一次思想改造竟真的成了永别。 老式向阳号，作为光荣的代表，开车的师傅有着全国劳模的称号，还有与主席握手的光荣。车身上的大字报，每个角落贴的口号，特别是春芬结婚的时候一人手上一本红本本，胸口别着毛主席肖像的徽章，新房布置的都是海报和雕塑，让我想起《活着》里的某些场景。 爱情敌不过“与毛主席握过手”的殊荣，最终春芬还是选择嫁给开车师傅。这也许是最适合她的婚姻。他们没有孩子，当一次重大的驾车事故春芬的丈夫终身残疾之后，她接过丈夫的向阳号，开始了一段艰辛的旅程，这段旅程的辛酸远远超出我们的想象，每天奔波于开车、照顾病人和料理家务之间。 影片有几个很大跨度的年代。从60，70，一下到了90，再最后到21世纪。每个时代所有的一切似乎都在变，但唯一不变的，就是一直留在春芬脑中短暂而美好的记忆。

林肯6E说：“人为了生存，可以不择手段。” [索取] 我实在无法想像这残忍的情节：一群人活在貌似乌托邦的地方与世隔绝，每天重复着机械的生活规律，一举一动受着“组织”的监视，将“前往圣岛”作为人生终极目标，殊不知自己被幸运抽签而选中去的所谓“圣岛”，竟然是为了给自己另一个世界的原型替换身体零件。 当一位即将生产的母亲在众人真诚的祝福和羡慕的眼光中被“幸运”的选中，等待她的就是生下孩子后自己灭亡。同样的，一名黑人运动员忍受不了手术台上活体解剖自己的身体，剧烈的疼痛和强烈的求生欲使他拼命的逃跑，哭喊“我只想活下去！”然而还是被尖锐的钩线钩住小腿再次拖回手术室。这群人都是高科技的产物 ——克隆人，尽管有意识和思维，但按照规定，提供基因的原型者和发明制造这项高科技的组织都认为：他们只是产品。 克隆人所有的意识都是从开始被制造的时候强行灌输，包括记忆、对世界的认识，还有终极目标。制造者为他们编制了美丽的天堂——圣岛，只有去那里，才是地球上唯一没有被污染的地方，才是可以获得自由和重生的地方。也许正是因为没有其他复杂的想法，克隆人每天的生活都是愉快且健康的。这或许对于他们来说不算太残忍。等到真正的世界中的原型生病或是残疾需要更换“零件”时，才是克隆人生命的终结。 也许导演给我们下了一个沉重的话题：人类，为了自己生存甚至连自己都可以杀害，还有什么不可以？ 贪婪是人的本性，高科技的发展更加加速了无休止的索取，以及人性的扭曲和泯灭。

积极的人经常在说，命运掌握在自己的手里，所以，如果想改变命运，人定胜天。 本是因为被名字和oasis的电影插曲所吸引的片子，真正仔细的看过之后，发现这部电影魅力所在。 《蝴蝶效应》的剧本结构乍看之下似乎有些条理不清，现在时空和记忆时空的不断切换，使得电影看起来有些漫无头绪。在基本叙事没有梳理清楚的情况下，很难在 去注意电影中的很多拍摄细节，一些恐怖或惊悚情绪也显得莫名其妙。 蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端压倒一切的差别，比如一只南美洲亚马孙河 流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可能在两周后引起美国德克萨斯引起一场龙卷风。 一位名叫伊万的大学生，因儿时的一次特殊经历，成了一个会经常短暂迷失的人。他因此拥有了一种超常能力，可以借助记下的日记，潜入童年的身体，去“修改” 小时候那次特殊经历的一些细节。细节被修改之后，他和他身边的朋友们的命运也随之改变。因总是感到不满意，一次次不断的修改，直到最后与女友行如陌路。与命运相关的片子还有《死神来了》系列。相对《蝴蝶》，《死神》更加直白，更加强烈的给观众灌输了这样的一个概念——你永远逃不出自己的宿命。尽管最后男 女主角活了下来（笑，这是美国大片的通病和模式），却是建立在人与人之间的相互信任和团结上。 《死神2》不但视觉冲击更强，主题也更加明确，观众很快就能融入令人窒息的恐惧中。女主角的预知能力可以看到将要发生的事，即一场非常惨重的连环撞车事件，她向警方说明这一切，希望能制止事故的发生。好在及时有人相信了她，这场本来即将发生的车祸中要死亡的人都逃过了此劫。命运总是不会因为个别人能改变，接下来，这群人一个个的通过各式各样不同的方式相继死亡，有的因失火跳楼被钢筋砸死，有的在电梯里被夹成了两截。。。。死神上门来找，没有人能逃的过。

悲伤的故事总是不需要太多的煽情和娇柔造作，它足以让人从影片的开场一直流泪到结束。 主人公是一对手足情深的兄妹，二战中失去双亲，只能寄宿在姨母家中。在粮食几乎段尽的情况下本来善良的姨母毅然决定不顾他们的死活，只将粮食分给自己的孩子。无奈之下，兄妹只好离开自谋生路，每天也只能靠树皮或一切可以吃的东西免强维持着生命。由于长期的营养不良，妹妹生病死了，哥哥将其埋葬，没有任何牵挂的死去。影片几乎没有甚么煽情的地方，对白简单但并不苍白，反而更真实化。现实生活反映的真实与凄凉，甚至令人不想再看第二遍。

一位敏感的作家爱上有自毁倾向的模特儿，她让他占有她的身体，心中却难忘从前恋人，哪怕每次与对方会面都会遍体鳞伤，却仍一往情深。无法再忍受的作家在街头刺死情敌后，将女子带到海边，并在缠绵之际将其掐死。 影片调子明亮，画面很美，总的来说拍摄手法是我喜欢的唯美感觉。韩国的电影总是表现的那么完美。男主人公的忧郁眼神，还有女主角媚惑中带着一点野性的挑逗动作，让人不由砰然心跳。影片最后，女主角用口香糖捏成性器的样子，放进漂流瓶中保存。唯美情色避开性中过分裸露而带来的不合感，营造出美伦美央的情境。 爱情到底是相互占有还是避让妥协？

曾经一度认为以教师为主题的电视剧已经死了的时候，无意发现这部可以称之另类的作品横空出世。恶魔教师（天海佑希）叹为观止的精湛表演，将一个虚构的人物，虚构的故事一点一点的，如莲花盛开的方式展现在我们面前。 早些年几乎垄断教师题材电视剧的名作《GTO》中的老师鬼冢，以暴力、热情、善良以及对学生的问题有着自己独特的解决方式，使得鬼冢俨然成为新一代教师的经典形象之一。对于《女王的教师》来说，他的表现是从一开始就赤裸的暴露无疑。 恶魔教师阿久津真矢的出场却让人有种凉气从脚底直往上窜。黑色的高领长外套，黑色的长裙，和黑色的皮靴，空旷走廊中伴随着鞋底打击地面的回响，一个身材高 挑，似乎永远不会笑的女教师，走进教室竟让所有的人不寒而栗。甚至有的人怀疑她失踪的两年是去基因改造了。人造人？机器人？ 外表的冷酷远没有她的教育方式来的可怕。 以对待成人的方式去教导孩子，欺负、背叛、排挤、利益，让孩子们自己去体验这一切，然后用他们自己的方式去解决。这就是剧集的主题。 恶魔教师像个迷，没有人知道她的过去，她住哪儿，她为什么一旦在我们出状况的时候就能及时出现？

这部让我无法了解导演到底是什么动机的片子，我花了一夜的时间在电驴上下载，然后花了两个小时把它看完，除了因为是无字幕版我听不懂日语以外，剧情的混乱和变态的带着些许幽默让我哭笑不得。无字幕其实并没怎么影响我观看，因为台词很少。 父亲与女儿乱伦，女儿向父亲卖淫，小儿子在外面受气后鞭打虐待母亲，母亲每天靠毒品来满足幻想和减轻疼痛，大儿子用砖头盖父亲的头，与母亲也有暧昧，父亲打死女同事后带回家奸尸后与老婆一起分尸，小儿子被同学欺负到家门口他的爸妈一起把那些小孩全杀了然后藏起来。最后的镜头，女儿卖淫被打的伤痕累累后回家，打开窗户看到母亲穿着一个巨大的塑料袋，父亲则在吸奶，然后她过来一起吸。 整部电影中镜头并不是那么的赤裸和恶心的另人作呕，相反，一种冷幽默的成分在其中起着很特别的感觉。有一个镜头我的记忆相当深刻，父亲坐在玻璃窗的旁边直接被砖头砸破了头，从医院出来头上还缠着纱布，在路上像神经质一样的到处看，抬头向左向右，动作极其僵硬，以为没人的时候又被人盖了个正好。还有个地方我已经忍不住笑出来，家里被小儿子的同学扔鞭炮已经把家里炸的如同废墟，他躲在桌子下面吓的已经哆嗦，而他父母就好像什么事都没有发生一样，很安静的坐着吃饭，连眼睛都不抬，等结束了，小儿子的皮鞭声与母亲的哭喊又开始响起。。。。。母亲扔刀子的时候技术真可以跟杂技演员媲美，不偏不倚，正好擦着人的边直挺挺的插在地上！所有人的表情是一种木然。

10月的来临，正如以往的风格，在沉寂了之后便是给我们带来了惊喜。陈绮贞2005年签约主流厂牌"艾回唱片"，但独立制作音乐的态度却依然未曾有丝毫改变。新专辑中也收录了《旅行的意义》。跟以前发布的单曲有着比较大的区别，《旅行的意义》被剥下了木吉他的装扮，套上了一袭华丽的弦乐的袍。大小提琴，各色乐器，缤纷繁复，华丽异常。《self》与《华丽的冒险》一改以往安静到底，一路平淡的曲风，副歌的编曲浓烈。 听一种很单纯的木吉他的声音竟也能感觉到一种华丽。木吉他的清新和旋律的优美让人无法拒绝，除此之外还有一些电子合成音效，但却改变一些最本质的东西。 听她淡淡的，甜而不腻的声音会上瘾。我很喜欢将她推荐给我身边所有的人，却不喜欢与人一起分享沉浸在她的音乐领域的感觉，更愿意一个人静静的听。 迷恋她和她的音乐，只是迷恋一种感觉而已。

彩虹的音乐元素相当的多，这次玩起了欧洲古典文化。 听彩虹大概也只有４年左右，出过那么多的专辑和单曲，我也只爱其中的一部分。沉寂了一阵子，终将没有解散的彩虹发表和《叙情诗〉依然精彩如往，包括之前的另一支单曲的〈new world〉。我仍然对他们的创作痴迷不已。 第一次听，开场的压抑到主旋律的激昂，主唱hyde极富有磁性的嗓音，使它异常的出彩。 像置身于奢华靡乱的罗马教廷，整首曲子充满着繁华虚幻，油画般唯美的场景，令人向往。

 《天鹅绒金矿》以及其绚烂的表现手法和华丽的舞台布景及造型描绘了一个金碧辉煌的时代。影片采用了大量的名句引用，其中又以同性恋作家奥斯卡.王尔德的作品居多。绿宝石如一个璀璨的同性恋象征总是在意想不到的时刻出现并贯穿始终，它最早出现在奥斯卡.王尔德家那个弃婴身上。一个从小就要做一个"易装、"" 变性"歌手的男孩实现愿望望后把绿宝石当成了耳坠，遇到布莱恩.斯莱德后同性恋歌星杰克.菲尔瑞把宝石赠给自已的崇拜者，双性恋者布莱恩.斯莱德又把它作为定情信物送给了自已的同性爱人库尔特.怀尔德，绿宝石最后落在了有同性爱倾向的记者阿瑟手中。影片结构看似杂乱、其实有章，现在、过去、幻想、真实相互交叉融和。故事情节以两条主线展开，一是从十年前枪击事件的调查引出的"骗局"真象及双性恋者布莱恩.斯莱德与妻子曼迪、同性爱人库尔特.怀尔德之间的感情纠葛，二是调查过程中记者对自已的青春岁月的回顾及对自身同性恋倾向的认定。两条线索的结合点是那颗绿宝石，当它来到阿瑟手中时，阿瑟也确定了自已的同性爱倾向。

布莱恩.斯莱德一步一步地走上了摇滚巨星的地位却又毁灭于自已导演的"枪击事件"，之后更是摇身一变，成为了另一个公众型偶像。库尔特.怀尔德因坚持自已的主张，宁愿流落街头也不会向商业社会的主流音乐投降，他最后会去看汤米.斯通这个流行歌手的演出吗？不，他不是看演出，而是看他的那个同性爱人，当然他必定是失望而归：原来的布莱恩.斯莱德是不复存在了。世界改变了，也改变了影片中四个主要人物的生活道路。最后阿瑟完成了调查任务，也逐渐看清了在舞台上浓装艳抹 、激情风疯狂的偶像们的真实面孔，进而发现了一个真实的自我。

窦唯绝对是个天才，除了拥有摇滚歌手特有的宽广音域之外，对音乐的造诣可谓算的上中国的很少见的顶尖。 之所以会放《译幻听》上来，是因为我本人只将这张专辑完整的听下来。 之前的绝对经典之作《黑梦》，一直以来我都在寻觅，还是没有找到。 从当年黑豹的主音到现在已经可以明明白白听见一个要和人间烟火诀别的窦唯，他用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间。 这实际上是一个以窦唯为主的乐队作品。专辑名称《幻听》,乐队名称"译"(E)。乐队成员包括窦唯(主唱、吉他、键盘),陈劲(贝司),讴歌(主音吉他),晓帆(鼓、打击乐)。可是音乐上的感觉就不太熟悉了。虽说窦唯这回玩的是Band Sound,但是绝对不同于早期那种比较明朗、亲和力较强的风格,而是显得有些晦涩。这种晦涩还不光表现在音乐风格和乐队名称上,看看专辑中的歌名:"幻听"、"旺天下"、"丰收获"、"觉是"、"荡空山"等等。一片香烟缭绕,天地清净,酒肉穿肠的玄虚氛围。 这张专辑走的迷幻摇滚路线，也许会失去一些听众，不断探索音乐风格却也能吸引很多人再去欣赏。

有人曾表示过我的审美有问题，为什么会对如同寺庙里佛经般的音乐如此着迷？ 我也不知道，其实歌词的大意我也没有听的明白，只单纯的拿它当纯音乐来欣赏。 至今已出到第五章，黑暗中浮現的光明，亂世裡最溫暖的聖音。 每当响起天籁一般的音乐，那是上帝的声音，仿佛接受教堂里神圣的洗礼。 这样的语言显得太无力，无法表达它瞬间吸引我的魔力，以及异常高贵华丽的气质。 Gregorian Chant格列高里圣咏起源于中世纪的罗马天主教会，是一种单音的、无和声的、无伴奏礼拜圣咏，罗马教皇格利高里一世曾将这些拉丁经文圣歌编辑成册，促成其成为教会仪式音乐，用作弥撒和日课经文的呤诵，故以之命名；在宗教之外，格列高利圣咏曲调也成为不少中世纪民谣创作者的素材。