2005/06/07 | 也谈古典艺术和现代艺术
类别(Alive) | 评论(2) | 阅读(1044) | 发表于 02:06
　　 “泉”是安格尔花了30余年心血晚年才完成的一幅杰作。他1824年才开始绘制，至1856年才最终完成。这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，以古典的歇站式姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，既寓意少女的纯洁清灵，又使画观保持和谐流畅的韵律。背景饰有岩石和树叶，脚下的淡黄色花草颇有装饰味。少女身材匀称，肌肤细腻光洁，散发出一股青春的魅力。她身体微微摆动，头、肩、髋的起伏形成了波浪式的节奏感。少女有一张容貌端庄秀丽，表情平静纯真的脸，毫无娇柔造作和媚态。画家致力于单纯的探求，整个画面显得圣洁完美而典雅。可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体佳作。

而今，“泉”在我的笔下被诠释成了另一种样子：一片干涸的土地，龟裂、贫瘠。天空作为背景，是惨淡的灰蓝色。就在这寸草不生的地方，一位枯瘦的老人艰难的举起一只破烂不堪的水罐，水流浑浊，滋润着大地。 老人动作迟缓，背略驼，表情显得很平静，而双眼却是混沌迷茫的。对于这样一幅画面，想象者同样命题于“泉”，并说明了理由：世上无论任何事物都不可能是完整、美好的，处处充满了痛苦、失落与仇恨，但仍有希望的存在。

也许这并不是最好的构想，比之更离奇、更荒诞的同名作品——达达派艺术大师杜桑的马桶，一件他用过的普通物品，到了艺术家的手中经过一系列思考辩论就翻身成了博物馆里用防弹玻璃保护的珍藏艺术品。

存在的即合理的。我不敢否认杜桑的构想，毕竟这件作品能珍藏在博物馆，就证实了它的合理性。且杜桑能够想到马桶，这么大胆的创意想法，不是人人都能想的到的。

那么，我又要说，既然已经有人做过的事，就没必要重复一遍了。

同样是命题为“泉”的作品，很多人的构思居然千篇一律的统一。如一个婴儿睡在尿池里，或是一堆的很“可爱”的大便，诸如此类，不胜枚举。我不明白，难道不能从杜桑的马桶里解脱出来吗？非要把它诠释成和排泄物有关的东西不可吗？

安格尔追求一种永恒的、纯粹的美，对艺术形成进行大量深入的研究。杜桑的创作恰恰相反，他采取了极端玩世不恭的态度，把一切都视为可有可无，虚无的存在。他认为一件机械产品或废旧品，只要经过艺术家的选择让他脱离原有的环境，放在一个毫不相干的环境里，加上一个无意义的标题，那么，这件作品就会在观众的心理唤起荒诞感，产生厌恶之情，仇恨艺术，这正是杜桑的玩笑之所在，也是他反艺术、反传统的本质所然。作为学艺术的人，应该追求什么，反对什么，不单单只是评价它的好坏，我想，每个人的心灵都是一片海，既然不能得到别人的认同，至少，创造出有别于前人和别人的想法。

与古典艺术不同，现代派的艺术需要的是大量的新奇创意，在美感的大方向之中寻求更新鲜刺激的感官效果。无论音乐、绘画、舞蹈或是设计，一切艺术领域直至越来越多的行业中，需要的创意成分占了相当大的空间。人们似乎已经对古典艺术不屑一顾了，把曾经带领着艺术领域发展的经典拿来作为现代设计的素材，甚至不用对其付修改权。当然，我也是其中的一个。改的好，人们由不接受到接受，便能与经典齐名被誉为“经典”。有多少这样的创意千军万马挤着上这座“经典”的独木桥，除极个别的幸运儿，其余的瞬间被挤下悬崖，销声匿迹。画上胡子的蒙娜丽莎，如此荒诞不羁，却最终得到承认，我至今不明白这究竟是为什么。
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